Ihr habt so viel zu erzählen…
Ihr könnt Dinge, die eure Konkurrenz nicht kann. Eure Produkte machen euch einzigartig. Euer Service ist der Grund, warum Kunden bleiben. Ihr habt eine Meinung und die sagt ihr auch. Und die Leute, die seit zwanzig Jahren bei euch sind, wissen genau warum.
Also, let‘s talk about… Aber nicht alles in einem Film. Sondern in zehn (oder mehr)*.
* Für das Budget EINES Imagefilms, sonst wäre es ja keine Kunst 😉
Viele Filme — eine Geschichte
All eure Themen in einen Film packen – das wäre der übliche Weg. Vier Minuten, alles ist gesagt. Dann hätte jedes Thema etwa zwanzig Sekunden — zu wenig, um jemanden zu überzeugen.
Mit performatives bekommt jedes Thema seinen eigenen Film. Einen für die Technik, einen für den Einkauf, einen für diejenigen, die am Ende unterschreiben.
Zusammen erzählen sie dieselbe Geschichte: warum ihr der richtige Partner für eure Kunden seid.
Was ihr davon habt
Ihr wisst, welches eurer Argumente am besten zieht.
Weil jeder Film für ein Argument steht, könnt ihr beobachten statt raten: Welcher wird zu Ende gesehen, welcher führt zum Gespräch.
Euer Vertrieb hat was in der Hand.
Für den Einwand, den er ständig hört. Für die Frage im zweiten Termin. Für den Moment, in dem jemand sagt: Schick mir mal was, ich muss das intern zeigen.
Es geht schneller. Und wird günstiger.
Neue Messe, neue Baureihe, neuer Einwand — ein performative ist in Tagen fertig, weil das Material vorliegt. Jeder weitere aus derselben Produktion kostet weniger als der davor.
Eure Marke bleibt eure Marke.
Zehn Filme, eine Handschrift. Darum kümmern wir uns seit dreißig Jahren.
Wenn ihr es genauer wissen wollt…
…dann erklären wir Euch gerne wie performatives funktionieren. Unter .frameworks erfahrt ihr, welche Arten es gibt, mit einem performative etwas zu erzählen. Unter .structure lernt ihr woraus ein performative aufgebaut ist. Im Bereich .funnel erklären wir, warum es unterschiedliche performatives gibt, je nach dem wer entscheidet – und wann vor allem. Die .creative modes sind die Register mit denen wir spielen und die .engine beschreibt den Prozess, wie ein performative entsteht.
Und wenn ihr direkt loslegen wollt…
…dann findet ihr unter den folgenden Kategorien weitere Infos zum Thema performatives – insbesondere unser ausführliches White Paper über die „Vierte Gattung in der Bewegtbild-Kommunikation“.
.FRAMEWORKS
Es gibt viele Arten, etwas zu erzählen
Ein Thema lässt sich auf sehr verschiedene Weise erzählen — und je nachdem, welche ihr wählt, erreicht ihr andere Leute. Deshalb arbeiten wir mit Erzählmustern — im Performance Marketing Frameworks genannt: erprobten Formen, die je nach Botschaft unterschiedlich wirken.
Welches Muster zu welchem Thema passt, klären wir gemeinsam. Meistens ergibt es sich von selbst.
.STRUCTURE
Woraus ein performative besteht
Jedes performative hat drei Teile. Jeder Teil hat eine Aufgabe. Dieser Text dürfte ein wenig länger sein
Der Hook.
Die ersten Sekunden entscheiden, ob jemand bleibt. Er setzt dort an, wo es wehtut — oder wo etwas besser werden könnte. Wie stark er dabei mit Erwartungen bricht, ist eine eigene Entscheidung: Es gibt den leisen Einstieg, den überraschenden Perspektivwechsel und den bewussten Regelbruch. Je weiter der Ausschlag, desto mehr Aufmerksamkeit – solange es zur Marke passt.
Das Meaning.
Der Grund, dranzubleiben. Was Relevanz bedeutet, hängt davon ab, wo jemand gerade steht: Wer euch noch nicht kennt, braucht Einordnung. Wer euch prüft, braucht Substanz. Wer kurz vor der Entscheidung steht, braucht die letzte Sicherheit. Derselbe Inhalt, drei verschiedene Filme.
Die Action.
Am Ende steht immer ein Angebot — und zwar eines, das dem Zuschauer etwas bringt: eine Unterlage, die er braucht. Ein Whitepaper, das seine Frage beantwortet. Ein Seminar, eine Beratung, ein konkretes Angebot. Nicht „kontaktieren Sie uns“, sondern ein nächster Schritt, der sich lohnt.
Und weil dieser Schritt benannt ist, lässt er sich zählen.
.Funnel
Wer entscheidet — und wann
Eine Kaufentscheidung im B2B ist kein Moment, sondern ein Weg. Wer euch noch nicht kennt, braucht etwas anderes als jemand, der schon Angebote vergleicht. Ein klassischer Imagefilm kann immer nur eine dieser Stellen bedienen.
Drei Stellen, drei verschiedene Filme — zu jedem Thema, das ihr habt.
Top of Funnel: Neugierig machen
Hier kennt euch niemand und sucht auch nichts. Der Film muss in Sekunden klarmachen, worum es geht und warum es den Zuschauer angeht. Kurz, zugespitzt, ohne Details.
Middle of Funnel: Überzeugen
Interesse besteht, aber es gibt offene Fragen. Jetzt zählt Substanz: zeigen statt behaupten, Einwände beantworten, Belege liefern. Hier dürfen Filme länger sein, weil jemand bewusst hinschaut.
Bottom of Funnel: Absichern
Die Entscheidung steht fast. Und jemand muss sie intern vertreten. Was nun fehlt, ist die letzte Sicherheit. Diese Filme sind selten Werbung, sondern Werkzeug: Sie werden weitergeleitet, im Meeting gezeigt, ans Angebot gehängt.
.Creative Modes
Sechs Register
Creative Modes bestimmen die Art, wie eine Botschaft umgesetzt wird. Welcher Mode trägt, hängt davon ab, wo jemand steht. Was im Top of Funnel Aufmerksamkeit erzeugt, überzeugt im Bottom of Funnel niemanden — und was dort absichert, versteht am Anfang noch keiner. Daher bilden diese 6 Modes die Basis.
Direct
Klar und argumentativ. Jemand sagt es, ohne Umwege.
Top
Mid
Bottom
Authentic
Roh und nah. Aufgenommen da, wo gearbeitet wird.
Top
Mid
Bottom
Cinematic
Visuell stark. Für das, was man sehen und nicht erklären muss.
Top
Mid
Bottom
Explainer
Animiert und strukturiert. Für das, was man nicht filmen kann.
Top
Mid
Bottom
Demo
Das Produkt bei der Arbeit. Zeigen statt behaupten.
Top
Mid
Bottom
Proof
Jemand anders sagt es. Ein Kunde oder eine neutrale Fachstimme.
Top
Mid
Bottom
.Engine
Ein Prozess, fünf Schritte
Dass aus einem Dreh viele Filme werden, ist kein glücklicher Nebeneffekt. Es ist das Ergebnis eines Verfahrens, in dem jeder Schritt auf den nächsten hinarbeitet.
.blueprint
Bevor gedreht wird, steht fest: Wer soll erreicht werden, mit welchen Themen, in welcher Phase — und woran messen wir, ob es funktioniert hat. Ohne diesen Schritt ist alles Weitere Glückssache.
.production
Der Dreh. Geplant nicht als ein Film, sondern als Materialsammlung: verschiedene Einstiege, trennbare Sequenzen, O-Töne, die für sich stehen. Das kostet am Drehtag Minuten und spart später Wochen.
.variants
Aus dem Material entstehen die Filme. Unterschiedliche Längen, Formate, Modes — für unterschiedliche Rollen und Phasen.
.rollout
Die Filme gehen an die, für die sie gemacht sind. Wer den ersten gesehen hat, bekommt den zweiten. Das ist der Teil, an dem die meisten Projekte scheitern.
.analytics
Was nicht wirkt, fließt zurück: in die Produktion, wenn es an der Umsetzung lag. In den Blueprint, wenn die Annahme falsch war.
Und dann beginnt es von vorn — mit Material, das schon da ist.
Pilotphase
Gehört zu den ersten, die performatives einsetzen.
performatives sind neu. Was dahintersteckt, ist es nicht.
Wir entwickeln den Ansatz gerade mit ausgewählten Partnern weiter. Wer jetzt einsteigt, gestaltet mit, statt etwas von der Stange zu kaufen — und arbeitet mit Leuten, die seit dreißig Jahren Bewegtbild machen.
WARUM IHR UNS DAS ZUTRAUEN KÖNNT
Dreißig Jahre Bewegtbild
Für Konzerne, Mittelständler und öffentliche Auftraggeber — immer für Produkte und Dienstleistungen, die man erklären muss, und Entscheidungen, die dauern.
Arbeit mit der Werbewirkungsforschung
Wir wissen ziemlich genau, warum manche Filme ankommen und andere nicht. Nicht aus dem Bauch, sondern aus Studien, die wir seit Jahren für Screenforce begleiten.
Qualitäts-Dimensionen, die für unsere Arbeit gelten
Was für ein trias-Projekt gilt, gilt hier um so mehr. Qualität vor Menge. Denn kurz heißt nicht beliebig. Ein performative darf roh sein, reduziert, bewusst einfach — es darf nur nicht auf die falsche Seite kippen.
Das White Paper
Unternehmensfilm, Erklärfilm, Employer Branding, Messefilm — für fast alles gibt es eine gewachsene Gattung mit eigenen Regeln. Für Bewegtbild, das im Entscheidungsprozess arbeitet, gibt es keine. Darum geht es in unserem White Paper.
Vierzig Seiten: wie Kaufentscheidungen im B2B tatsächlich zustande kommen, was die Wirkungsforschung über Aufmerksamkeit weiß und wie sich daraus ein Creative-System bauen lässt. Mit Quellen, Glossar und einer Selbstprüfung für den eigenen Bestand.
„Die vierte Gattung — warum Bewegtbild im B2B ein Format fehlt, und wie es aussehen könnte.“
White Paper anfordern
Wir schicken euch den Link persönlich — meist innerhalb eines Werktags. Keine Automation, keine Mailserie, kein Double-Opt-In.
Fragen und Antworten
Was kostet das?
Weniger als ein klassischer Imagefilm. Der Aufwand hängt an den Drehtagen, nicht an der Zahl der Filme. Was ein konkretes Projekt kostet, klären wir im ersten Gespräch.
Woher kommt der Name?
performatives ist die Kurzform von Performance Creatives — kurze Filme mit einem messbaren Ziel. Es gibt noch eine zweite Bedeutung, die uns gefällt: In der Sprachphilosophie ist ein Performativ eine Äußerung, die vollzieht, was sie sagt. „Hiermit erkläre ich euch zu Mann und Frau.“ Solche Sätze sind nicht wahr oder falsch — sie gelingen oder misslingen. Genauso messen wir unsere Filme.
Wie lange dauert das?
Vom ersten Gespräch bis zum Blueprint ein paar Wochen, dann ein bis zwei Drehtage. Danach entstehen weitere Filme in Tagen statt Monaten.
Was braucht ihr von uns?
Eine Vorstellung davon, welche Unternehmen als Kunden infrage kommen. Ein Gespräch mit eurem Vertrieb — dort liegen die Themen. Und eure Markenleitplanken. Mehr nicht.
Brauchen wir dafür eine Mediaagentur?
Wenn ihr eine habt, arbeiten wir ihr zu: Der Blueprint enthält den Ausspielungsplan. Wenn nicht, klären wir im ersten Gespräch, wie die Ausspielung organisiert wird. Was wir nicht tun: Filme liefern und die Frage offenlassen.
Funktioniert das auch ohne LinkedIn?
Ja. Dieselben Filme funktionieren auf Messen, in Fachmedien, im Vertriebsgespräch und auf Angebotsseiten. Entscheidend ist nicht der Kanal, sondern dass jeder Film eine Aufgabe hat.
Ersetzt das unseren Imagefilm?
Nein. Ein Imagefilm zeigt, wofür ihr steht, und bleibt für Messe, Empfang und Bewerbungsprozess das richtige Mittel. performatives arbeiten im Entscheidungsprozess — zwei verschiedene Aufgaben.
Wem gehört das Material?
Euch. Ihr bekommt die fertigen Filme und das Rohmaterial. Nutzungsrechte und Laufzeiten halten wir vor Projektbeginn schriftlich fest.
Unsere Zielgruppe ist sehr klein. Lohnt sich das?
Oft gerade dann. Was sich ändert, ist der Zuschnitt: Statt drei Phasen arbeiten wir mit zwei. Das klären wir im Blueprint.
